Quer me foder, me beija, SWU!

Esperei algum tempo antes de escrever qualquer coisa sobre o SWU. Não queria que o efeito avassalador dos excelentes shows influenciasse no julgamento crítico do que realmente aconteceu na Fazenda Maeda.

A proposta de Eduardo Fischer era simples: promover um festival democrático em prol da sustentabilidade. Mas o abismo entre a idealização e o festival em si foi TÃO gritante, mais tão gritante, que mesmo o fã mais alienado de qualquer uma das bandas presentes perceberia.

Qualquer estudante de Administração da “Uniesquina” que tem na sua cidade, com o orçamento apropriado e disponível, teria realizado o festival de maneira mais satisfatória. A máscara da sustentabilidade caiu por terra nos primeiros dias com a ausência de lixos no recinto e as falsas promessas como o desconto da bebida se você utilizasse o mesmo copo.
Carteirinha de estudante? Qualquer um teria passado com meia-entrada. Nenhum documento era exigido.
Os tickets de alimentação valiam por UM dia, em uma das posturas mais mercenárias da história. Comprou seu ticket no dia 10? Esquece, pode rasgar ele no dia 11.
As falhas técnicas inerentes a qualquer show foram horríveis no SWU. Atrasos, microfones desregulados, palcos pífios…
Por falar em palcos, a distribuição dos shows foi toda mal-planejada, fazendo você andar como uma galinha cega de um lado para o outro para ver este ou aquele show…
Na pista Premium a coisa era diferente, então? Era uma pinóia.
Empurra-empurra, acotovelamento e a tensão de ser pisoteado por uma horda de fãs de RATM no processo.

Na entrada do dia 11 a fila perdurou durante TRÊS horas, e a quebra da promessa sobre entrar com alimentos não perecíveis fez desencadeou uma épica guerra de comida. A segurança assistiu a tudo de camarote, sem sequer se pronunciar sobre…

As falhas se sobrepuseram aos shows? De maneira nenhuma. A grande maioria dos shows foi excelente, salvo alguns, nos quais as bandas pareciam estar com sono. Mas os shows seriam bons no palco de showmício da esquina da sua casa também, e você não teria que pagar o preço assassino do ingresso do SWU.

Lembrando que o escritor dessa crítica não é um otário que assistiu o festival pela TV para fazer o artigo no seu grandioso site no outro dia. Eu estava lá, eu vi a causa ser ignorada e vi o quanto “alguém” encheu o bolso de grana. (Seis reais num copo de água? Vá tomar no seu boga.)
Em síntese: má-organização e lucro indiscriminado mascarado em um festival que só faria sucesso se “cannabis” fosse sinônimo de sustentabilidade. Se o festival de 2011 for melhor, ainda será muito ruim.
Muito mesmo.

Que o Linkin Park é um fenômeno de vendas e popularidade ninguém nega, afinal, é difícil negar o que números tão avassaladores confirmam. Hybrid Theory nos brindou com uma agressividade explícita, coroada por scratches e vocais rasgados em uma mistura homogênea de eletronic, rock e rap. A mistureba que devia descer indigesta, fez bem a uma geração que via nos gritos do vocal uma forma de liberação do cotidiano frio e rotineiro que vivia. Mais que fãs, o Linkin Park cativou fiéis xiitas e enojou puritanos.

Mas o passado está enterrado, ou pelo menos é o que sugere sutilmente a canção “Waiting For The End” do recém-lançado A Thousand Suns. O álbum novo, ainda fresco, é a continuação da mudança que se originou em Minutes to Midnight e que desagradou MUITA gente. Não que experimentalismo, inovação e criatividade façam mal a alguém, pelo contrário, mas a proposta passa quase despercebida e a impressão que fica é que o LP tenta se posicionar de maneira diferente por causa do desconforto causado pela queda de rendimento do vocal Chester Bennington. Os fãs menos cegos podem perceber o déficit vocal que ocorreu nos últimos anos, é só comparar Live In Texas com Road to Revolution, por exemplo…

A tríade que sustenta o Linkin Park de pé, e ainda como um monstro da indústria fonográfica, são Mike Shinoda, Chester e Mr Hahn. Um excelente compositor/rapper, um vocal que parece se sair bem em tudo que se predispõe a fazer e um DJ/produtor que parece ter o toque de Midas e uma sensibilidade incrível para dar moldes e deixar tudo nos conformes. Não que os outros membros não sejam importantes, pelo contrário, o são, mas no aspecto musical são perfeitamente substituíveis.
Mas nada é eterno, nem a poderosa garganta de Chazy Chaz e quando forçados a construir uma outra atmosfera para músicas extremamente agressivas e emocionais, o LP acabou soando como um primo pobre do U2 ou um sobrinho do Radiohead. A única música que soa como antigamente é Blackout, esta, profundamente mascarada por efeitos e samplers. O single The Catalyst, lembra música de discoteca e o grande destaque fica mesmo pelas baladas Waiting for The End e The Messenger.

Quando perguntado recentemente se sua garganta estava com problemas Chester desconversou, disse apenas querer mostrar que podia cantar também, e não só gritar. Mas ao fazê-lo, abriu mão de um diferencial importante na arquitetura do grupo e de muitos fãs que simplesmente detestaram os últimos álbuns.

O Linkin Park não ruma a ruína como clamam os exagerados de plantão, mas cavalgou em prol de uma mudança não tão positiva. Os números de estréia do álbum novo são inferiores a todos os outros e a crítica, sempre acostumada a ser extrema, tratou o álbum com certa postura lacônica e indiferente.

Restaria alguma carta na manga deste ícone da indústria fonográfica moderna? Esperamos que sim, pois pelo menos por enquanto, estes mil sóis não brilharam tão forte quanto o esperado.

O talento tomou outra direção.

Quando afirmei que Fresno era o fundo do poço, confesso, cometi um erro terrível. Mesmo vaiados no show do Bon Jovi , onde em uma absurda falta de tato, quiseram tocar suas baladas imbecis para uma massa sedenta de rock’n’roll clássico e de qualidade, o Fresno nunca foi vaiado em um VMB da vida. Dada a afirmação anterior, temos como certeza que Restart vem como uma onda de chorume para afogar os roqueiros tupiniquins, que já andavam só com o nariz pra fora da merda.
O estilo, ao contrário do pensado, não tem nada de original. É uma imitação clara de vestimentas usadas por outras tribos no passado ( tá em dúvida? Digita “clubber” no Google e clica em imagens). Mas além da clara poluição visual, o som dos garotinhos coloridos é fraquíssimo, e nem precisa entender nada de música para perceber. Pergunte ao seu pai fã de Legião Urbana, ao titio que amava os Titãs ou a mamãe fissurada em Engenheiros do Hawaií. Ou vá mais longe, pesque um fã hardcore de Nx Zero e pergunte o que ele acha da nova tendência. Restart conseguiu ser rejeitado dentro da cena que indiretamente os criou. Nem os fãs das porcarias de outrora, agüentam a falta de carisma, a falta de melodia, a falta de sonoridade expressa por essas pragas do arco-íris.

Enganei-me também ao pensar que seria a já falecida Nove Mil Anjos que roubaria o trono do Nx. E a Cine que parecia ser o novo sucesso, já foi obliterada. Cine, outra porcaria que vem da onda colorida e que, pior de tudo, consegue amargar uma segunda colocação dentro de um cenário que não tem como ser pior… Eu disse segundo? Xiii, acho que esse posto já foi ocupado por outro ser estranho de pai famoso.

E apenas quotando um outro cara, tão mala quanto eu, com um talento inimaginável para produzir ( e sem nenhum para cantar, verdade seja dita ) disse quando perguntado se qualquer um podia fazer sucesso.

-Você tem pai rico? Marco Camargo.

Sim, eu assisto ao Ídolos. Isso não quer dizer que eu aprove o que os jurados fazem ou a proposta do programa. Devido às postagens no meu Twitter, decidi fazer uma explicação sobre o porquê o programa é um fracasso no que se propõe a fazer, que é revelar um suposto ídolo. (mesmo sendo recorde de audiência).

1º Motivo: Senso absoluto de verdade.

Não importa quem o cara seja dentro do mundo musical/artístico, não importa se ele é o Peninha (que é um fracasso como cantor e se atreve a dizer que alguém não nasceu pra cantar) , Calainho ou Marco Camargo, NENHUM deles tem o direito de dizer o que é música ou o que não é, e quem nasceu apto ou não a cantar.

Todos podem ser moldados para cantar algo audível, e embora nem todos possam se encaixar dentro do estilo preferido, todos podem cantar algo que preste e seja vendável desde que o mix de fatores favoráveis o ajude. Dentre esses fatores destacamos dinheiro, força de vontade, mixagem e um bom produtor.

Marco Camargo, por exemplo, é um excelente crítico profissional (ênfase no profissional, eu não ganho nada pra criticar ninguém), mas também é um músico fracassado…

Veja um trecho da entrevista do dito cujo a um grande portal de internet:

“As gravadoras não investiram muito na divulgação dos discos que lancei. Fiz muitos shows mas a coisa não andava. Eu precisava sobreviver e não tinha muito faturamento. Aí, comecei a mandar composições minhas para outros intérpretes.”

E esse mesmo cara, tem a coragem de dizer que alguém não nasceu pra cantar, o mesmo cara que diz em certa parte da entrevista que prefere um desafinado com emoção, que um afinado sem emoção… Piadista, não?

Alex Ross poderia, dentro do seu conceito do que é bom, dizer que Picasso não nasceu para ser um pintor e vice-versa.

Música não é uma ciência exata, e o que é bom pra você, pode não ser pra mim e embora com nosso senso crítico possamos dizer: “Ei, Hori é um lixo” sabemos que milhões de gurias que mal saíram das fraldas discordam e o Fiuk vai vender centenas de vezes mais que qualquer recém-formado Ídolo desse reality-show “stand-up comedy”

(PS: Continuo achando Hori, Cine e Fresno merdas inaudíveis)

2º Motivo: Não se coloca um Ídolo no público do dia pra noite.

Na música, existe um caminho a se trilhar. Você toca em becos escuros, pra bêbados e pessoas desinteressadas, você grava uma demo, você é extorquido por um empresário, faz uma turnê, tem uma overdose e some.

Agora falando sério, não tem como fazer um cara ganhar um festival e já se tornar de imediato um ídolo. Ele é apenas uma pessoa com voz bonita em um programa de televisão, como foram os participantes do Fama, como são os calouros do Raul Gil e outros tantos…

Por isso ninguém conhece Rafael Barreto e nem Saulo Roston (tive que googlear o nome deles, confesso). Não por falta de talento, mas por falta de peso e nome.

3º Motivo: Seus cantores favoritos NÃO passariam no teste.

Esse pra mim é o principal fator. Como dito anteriormente, música não é matemática.

Pense no seu cantor favorito. Pensou? Pois é, ele teria grande possibilidade de não passar na avaliação dos jurados e nem na avaliação popular.

Chester Bennington passaria? Duvido muito.

Corey Taylor? Jamais.

Falcão do Rappa? Nem pensar.

Marcelo D2? Derrick Green? M.Shadows?

Pra ter ideia, quase que o Chris Daughtry não passou… E mesmo passando, não venceu. (embora venda muito mais que o vencedor.)

E no Brasil? Aí a coisa fica preta.

Luan Santana? Di Ferrero? O rapaz do Cine (não vou googlear o nome desse tanga frouxa)? O Fiuk ? O cover do Zé Bonitinho na Restart? Impossível.

E é por essas e outras que eu digo que esse programa engraçado de se ver, peca em um aspecto primordial: o de fazer um Ídolo.

E peca em inúmeros aspectos secundários: tentar nos botar goela abaixo o que é música e o que é música boa, acreditar que um recém-formado calouro vá ser um novo ídolo e negar tendências vendáveis que vem surgindo.

Não, não é um exagero chama-lo de imbecil. As crônicas, os textos, as poesias ou o que quer que seja aquele amontoado de frases desconexas que o Pedrinho usa para tentar passar uma lição nula a cada eliminação, simplesmente não surte efeito e é um pé nas bolas.

O cara é praticamente um Galvão Bueno compondo frases de impacto. A diferença é que enquanto a gente ri vendo coisas como “A física não permite isso!” da boca do infame narrador de futebol, o Bial irrita a gente com aquela dicção de palhaço de festa e com frases feitas modificadas por sinônimos.

Não bastante os supracitados motivos, o pseudo-apresentador de reality show está passando por um lapso de criatividade, já que em uma das edições do programa ele pediu ajuda dos telespectadores para formular conceitos dos confinados. Por incrível que pareça, alguns mostraram mais tato que o mal-fadado Bialzinho.

E existe um burburinho que Jô Soares pode ser substituído pelo apresentador do BBB nas madrugadas. É… a Globo tá querendo fazer sua primeira boa ação em anos e dar um remédio contra insônia para os desesperados que ficam acordados até as duas da manhã em uma segunda ou terça-feira botando o Bial para narrar Filtro Solar e fazer seu papel obsoleto em outro horário que não seja o nobre.

Não sei se fico feliz ou triste.

Mas agora tudo mudou: consegui uma SENSACIONAL internet discada e prometo atualizações mais frequentes para o público que se manteve fiel por quase um ano sem posts.

Eu fico abismado que um blog de um ano, sem nenhuma divulgação, tenha tido algumas milhares de visitas ( Obrigado, fãs de Fresno!) e só tenho que ficar agradecido ao apoio, as réplicas e aos xingamentos sucessivos.

Tim-Tim

Um brinde a 2010, e esse ano promete!

Sucesso!

Uma das grandes atrações do Festival Internacional de Teatro em São José Do Rio Preto é a balada cult proporcionada pelo Não-Lugar. O nome é esse mesmo:

Não-Lugar, algo com um quê caricato, que deixa a gente se imaginando o que faria se , de fato, aquele local não existisse no plano terrestre.

Entre um espetáculo e outro, muita música e gente diferente e bonita convivendo harmoniosamente. Música e pessoas ecléticas e de tribos distintas, diga-se de passagem. Tínhamos representantes de rappers (nada de boné de crochê, estamos falando de gente com estilo), de roqueiros, de maravilhosas burguesinhas, e muita, muita gente da tribo GLS.

Claro, todos os veículos de comunicação “esquecem” propositalmente esse detalhe, mas a verdade incondicional é que de cada dez casais no recinto, pelo menos sete eram de homossexuais. As vezes a gente tem a impressão que  o status homo ou bissexual virou um modismo. O porquê eu nunca saberei e sinceramente, não faz diferença, respeito é bom e se deve a qualquer um em qualquer lugar.

Voltando ao tópico música, tínhamos desde a eletrônica-psy-chamecomoquiser até black e gangsta rap. Alguns DJ’s arriscaram passear pelo campo inóspito da MPB e do rock’n'roll, arriscando coisas como Seu Jorge, Rage Against The Machine e Linkin Park. O Rappa não podia faltar, o que faltava era a respiração quando o mesmo começava a tocar. Logo, logo O Rappa vai ser sinônimo de neblina.

Por fim, Rio Preto vivenciou uma balada elegante, interessante e diferenciada por alguns dias, com um público cheio de amor pra dar e um custo bem baixo para entrar.

Alternativo, descolado e contemporâneo: palavras-chaves.

FIT 2010, esperamos por você!